7月23日下午，岭南新民谣·第三季启动发布会在广州举行。在圆桌环节，各界专家为新大众文艺浪潮下广东流行音乐如何再攀高峰建言献策。
“音乐的品类本身没有高低之分，但我觉得文化的审美还是有高低之分的。”广东省音乐家协会副主席、广东省流行音乐协会主席高翔表示，怎么样在顺应潮流的情况下尽可能推动审美的健康向上发展，是协会一直在进行的思考和实践。他表示，要好好挖掘广东的文化多样性。“流行歌曲要在方言里寻找自己的养分，方言歌也要从流行歌包括民歌、民俗音乐里找到自己的养分，互相拓展彼此的边界。”
以下是高翔的观点全文：
我算是中国第一代进入音像唱片工业的，在上世纪八十年代我就进入这个行业。这么多年我一直也在观察，发现自从新世纪以后、特别是移动互联网时代到来以后，我们的审美价值体系发生了一个很大的改变。好像在上世纪八九十年代那个时候，我们的审美是自上而下地影响这个社会，那个时候全国不到100个音像出版社，加起来音乐编辑可能也不到一千人。可能就这几百号人决定了每年中国的音像市场上，你们能听到什么样的歌曲、买到怎么样的录音带，后来是唱片。
展开剩余71%自从进入了互联网时代，广东最先出现了一个变化，音乐的分发形式改变了，就是从唱片到流媒体时代。在流媒体上有一个很重要的特征，就是用户的每一个点赞，实际上就是投票。作为平台方，他们天然地不具备也没有这个责任说我对审美上有怎么样的一种推动和取舍，平台只是只要票数高的就排名在前，用这种投票的形式整个把一个审美体系改变为自下而上。
因为曾经在上世纪八九十年代，中国可能有接近10亿人是没有条件上网的，也没有办法去展示自己的声音，所以那个时候是精英决定了你能听到什么。但是自从进入移动互联网时代以后，没有投票权的，没有发声权的那几亿人突然就通过平台上的这种投票有了一个发表自己声音的渠道，整个审美的取向就彻底地改变。最近有很多人经常跟我聊，说发现这几年怎么土嗨的歌越来越多。我说这个非常正常，因为他们的人口基数最大，可能中国没有高中毕业的人有好几亿，比其他读过大学的人都要多。当这个群体一发声，他们就成为一个歌曲的最大公约数。
我也在反复思考，作为一个音乐人或者我们做协会要做什么。我觉得第一，我们要坦然接受这个现实，因为这个社会现实不是我们反对就能改变的，我们要做的是怎么样在接受这个社会现实的情况下，我们同时又要发挥自己能够发出的一些力量，虽然说音乐的品类本身没有高低之分，但我觉得文化的审美还是有高低之分的，那我们怎么样在顺应潮流的情况下尽可能推动审美健康向上地发展，我觉得这也是这么多年我一直在思考和协会这么多人大家一起希望能做到的一点。
我觉得音乐就像是一个胶水，它是一个万能胶，跟很多行业是可以串联起来的。就像我今年准备下半年做一个音乐和影像的比较大的活动，我当时就说了，我说音乐可以不要影像，但影像不能没有音乐，因为影像如果没有音乐，我们就又回到卓别林时代的默片时代了。音乐是可以跟很多行业产生连接，就像我们广东的流行音乐发展历史，从刚开始是一种模仿港台的流行音乐到后来开始产生自己的原创。最后到了上世纪九十年代后期，大家开始在寻找我们的文化站位，寻求在文化上自身的一个意义。到了现在，我觉得新的时代革命来了，就是AI革命，我们正在这个时代的前沿，那我们音乐人要积极地去拥抱这个时代，思考怎么样在AI将来的发展中寻找到我们自身的一个定位。
文旅的话，我觉得用音乐来推广文旅，是一个成本比较低的方式，比你去拍一部电影，或者做一部大剧的成本低，但往往一首歌很可能带动一个城市的旅游。就像以前韩晓那首《我想去桂林》，一首歌就带动了整个桂林的文旅，还有陈小奇的《烟花三月》也是带动了扬州的旅游。我觉得用音乐和文旅结合是成本最低的一种推广方式，我们现在也在和清远周边的一些城市文旅项目合作，跟他们探讨怎么样用比赛还有歌曲展播的形式来推动文旅，通过一首歌曲的传唱来拉动一个地方的文旅，这也是我们正在做的一件事情。
还有一点，就是广东的文化的多样性。这一点我们一定要把它好好地挖掘起来，因为我们有粤语歌、有客家歌曲，还有潮语歌、闽南歌，这都是广东地方独有的一些文化现象。我觉得流行歌曲要在这些方言里面去寻找它的养分，方言歌也要从流行歌、包括民歌、民族音乐里面找到自己的养分，互相拓展彼此的一个边界。这也是广东文化在国内取得突破的非常有优势的拳头产品，所以我希望以后各种音乐，民歌也好，美声民俗还有流行乐互相大家在里面找到各自需要的养分，拓展自己音乐的一个边界。这也是走向全国，为未来我们把广东的整个音乐生态做的更好的、一个非常有力的手段，谢谢。
整理：南都N视频记者 余晓宇
摄影：南都N视频记者 钟锐钧
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